Nachdem Isao Takahata und Hayao Miyazaki bei 'Toei Animation' ausgeschieden sind, wollten sie für 'Zuiyo Enterprises' als nächstes 'Pipi Langstrumpf' als Serie produzieren. Dafür reisten sie nach Europa, um mit Astrid Lindgren über dieses Projekt zu sprechen. Allerdings bekamen sie von ihr eine Absage und da die beiden nun schon mal in Europa waren, änderten sie ihre Pläne und beschlossen stattdessen, die Romanvorlage zu 'Heidis Lehr- und Wanderjahre' von Johanna Spyri umzusetzen. Dafür hielten sie sich mehrere Monate in der Schweiz auf, um sich von dem Geist der Alpen inspirieren zu lassen und um deren Bergdörfer und Landschaften bestmöglich zu skizzieren.
Dass sie damit eine der wichtigsten und weltweit prägendsten Anime-Serien umsetzen und mit der Figur Heidi eine Ikone erschaffen würden, war ihnen wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt noch nicht bewusst.
Für viele war 'Heidi' eine der ersten Berührungen mit dem japanischen Anime-Film überhaupt und Woche für Woche fieberten, lachten und weinten wir mit, wenn Heidi zusammen mit ihrem Großvater, dem Geißen-Peter und Clara neue Abenteuer erlebte.
So auch Michael 'Shaggy' Schwarz und Thomas van de Scheck, die sich diesmal in der neusten Episode eures Lieblingspodcast rund um das wundervolle Studio Ghibli intensiv mit der Geschichte von und um Heidi auseinandersetzen.

Nachdem Hayao Myazaki und Isao Takahata 'Toei Animation' verlassen haben, bemühten sie sich darum, die Rechte zur Verfilmung von Pipi Langstrumpf zu bekommen. Allerdings wurde da nichts draus und auf den von Miyazaki bereits entworfenen Charakterdesigns entstand ein zweiteiliger Kinofilm, der wie keine anderer die späteren Arbeiten von Miyazaki beeinflussen sollte. Die Rede ist von 'Panda Kopanda' bzw. 'Die Abenteuer des kleinen Panda' und der Fortsetzung 'The rainy day Circus - Der Zirkus im Regen' aus den Jahren 1972 und 1973 in denen so viele Ideen stecken, dass Miyazaki sie in vielen seiner späteren Meisterwerke fürs 'Studio Ghibli' zitiert hat.
Wenn ihr wissen möchtet, welche Filme das waren und mehr darüber erfahren möchtet, warum 'Panda Kopanda' für Miyazaki und Takahata darüber hinaus so wichtig gewesen ist, dann verpasst auch nicht diese Folge eures Lieblingspodcasts 'World Of Ghibli' über das wunderbare, japanische Animationstudio 'Ghibli' und die Filme der beiden großartigen Regisseure aus deren Pre-Ghibli-Ära.

'Horus, Prince of the sun' war der erste Film, bei dem Isao Takahata Regie führte und Hayao Miyazaki gemeinsam mit Takahata maßgeblich für die Entstehung eines abendfüllenden Films verantwortlich war. 'Horus' erschien 1968 bei 'Toei Animation', die bereits 1958 einen großen Erfolg mit 'Panda and the white serpant' feierten und seitdem bis heute im Geschäft sind und verantwortlich zeichnen für so große Produktionen, wie 'One Piece, Doctor Slump, Dragonball, Yu-Gi-Oh!, Clannad' und viele mehr.
'Horus' sollte jedoch auch der letzte Film sein, an dem Takahata und Miyazaki für 'Toei Animation' gearbeitet haben, da dem Management nicht gefiel, dass die beiden sich stark in der Gewerkschaft für die Rechte der Mitarbeiter engagierten. Doch unabhängig davon, war 'Horus' in vielerlei Hinsicht für die damaligen Sehgewohnheiten bahnbrechend und viele Stilmittel des Films flossen auch in die zukünftigen Produktionen der beiden Regisseure ein, nachdem sie zusammen das 'Studio Ghibli' gegründet haben.
Aber was es noch alles wissenswertes über 'Horus, Prince of the sun' zu erzählen gibt, erfahrt ihr in der neuesten Episode eures Lieblingspodcasts 'World Of Ghibli' um und über das wunderbare Animationsstudio 'Ghibli'.

'Nausicaä aus dem Tal der Winde' war der erste Manga von Hayao Miyazaki, der seit 1982 in den Magazin 'Animage' des Verlags ''Tokuma Shoten' erschien. Jedoch war Nausicaä so ein großer Erfolg, dass Toshio Suzuki, ein Redakteur des Verlags, Miyazaki-san überredete, aus dem Manga einen abendfüllenden Film zu machen, bei dem Hayao Miyazaki ebenfalls Regie führen sollte.
Der Kinofilm umfasst etwa die ersten 16 Kapitel des Mangas und wurde so ein großer, dass Miyazaki zusammen mit Isao Takahata (der bei Nausicaä als Produzent verantwortlich zeichnete) und Toshio Suzuki das 'Studio Ghibli' gründete. Was ab dann geschah ist allgemein bekannt und bereits jetzt schon eine Legende.
Unterm Strich ist es jedoch so, dass das das Besprechen aller Ghibli-Filme bei eurem Lieblingspodcast 'World Of Ghibli' nicht komplett wäre, wenn Shaggy-senpai und Tomasu-san euch 'Nausicaä aus dem Tal der Winde' vorenthalten hätten. Insofern wünschen wir euch viel Spaß beim Lauschen der Geschichte rund um den Film, der das 'Studio Ghibli' überhaupt erst möglich gemacht hat.

Im Dezember 2020 feiert 'Aya und die Hexe' seine Premiere.
Coronabedingt nicht im Kino, sondern beim japanischen Fernsehsender NHK.
Vielleicht war das für den Film so oder so die bessere Entscheidung, da kaum ein Ghibli-Film noch bereits vor Erscheinen die Fangemeinde so sehr gepalten hat, wie 'Aya'. Immerhin ist das 'Studio Ghibli' bis dato dafür bekannt gewesen, vorrangig nur handgezeichnete Filme zu produzieren. Doch bei 'Aya' ging Regisseur Goro Miyazaki (Der Mohnblumenberg, Die Chroniken von Erdsee) ganz neue Wege und schuf den ersten komplett in 3D produzierten CGI-Film der Ghibli-Geschichte.
Großmeister Hayao Miyazaki lobte seinen Sohn öffentlich für das Ergebnis; die eingefleischte Ghibli-Gemeinde hingegen ließ den Film vorrangig floppen.
Weshalb und warum, und wie Shaggy-senpai und Tomasu-san über 'Aya und die Hexe' denken, dass erfahrt ihr in der neuesten Ausgabe von 'World Of Ghibli', eurem Lieblingspodcast um und über das (trotz allem) immer noch außerordentlich großartige Studio Ghibli!

Auch Hayao Miyazaki kann sich ab und zu noch für die Arbeiten anderer Filmemacher begeistern.
So bot er dem oscarprämierten Kurzfilm-Regisseur Michael Dudok de Witt an, dessen ersten abendfüllenden Spielfilm in Zusammenarbeit mit dem 'Studio Ghibli' zu produzieren, womit erstmalig einem nicht aus Japan stammendem Regisseur diese Ehre zuteil wurde.
Allerdings wurden noch weitere Studios an Bord geholt, wie 'Wild Bunch' und 'Why Not Productions', die aus Europa kamen, und weshalb das gemeinsam produzierte Werk mit dem Titel 'Die rote Schildkröte' auch offiziell nicht wirklich als Anime-Film zählt.
Unterstützt wurde Dudok de Witt vorrangig von Isao Takahata, der den Animations-Check übernahm und was Takahatas letzte Mitarbeit an einem Film gewesen ist, bevor er 2018 verstarb.
'Die rote Schildkröte' kam 2016 ins Kino und ist ein Film, der komplett ohne Dialoge auskommt und vorrangig durch seine Atmosphäre und eine fast schon märchenhafte Erzählung auskommt, in der ein Schiffsbrüchiger, der sich auf eine einsame Insel retten kann, mit seiner Situation arrangiert und lernt, im Einklang mit der Natur zu leben.
Ob 'Die rote Schildkröte' nun wirklich noch als Ghibli-Film zu sehen ist, darüber gibt es viele geteilte Meinungen. Wie Shaggy und Thomas das jedoch bewerten, das erfahrt ihr in der neuesten Episode von 'World Of Ghibli', eurem Lieblingspodcast um und über das wunderbare 'Studio Ghibli'.

2014 erschien 'Erinnerungen an Marnie', der zweite Film des Regisseurs Hiromasa Yonebayashi, den er nach 'Arrietty - Die wundersame Welt der Borger' für das Studio Ghibli produzierte. Während er bei 'Arrietty' noch stark von seinem Sensei Miyazaki-sama unterstützt wurde, so konnte er sich bei 'Marnie' nun komplett von Miyazaki lösen und ganz und gar eigene Wege gehen. Basierend auf dem Buch 'Marnie was there' von Joan G. Robinson ist Yonebayashi jedenfalls ein wunderschöner und großartiger Film voller Vergebung und Herzenswärme gelungen.
Jedoch wurde der Film überschattet von der Mitteilung, dass 'Marnie' der letzte Film des Studio Ghibli sein wird, da das Studio plante, sich umzustrukturieren, um sich aus der Produktion von Kinofilmen zurückzuziehen. Zum Glück aber war dieser Plan etwas, dass dem Studio Ghibli zur Abwechslung mal nicht gelungen ist, denn inzwischen sind noch zwei weitere Filme und sogar eine Fernsehserie erschienen. Aber auch wenn 'Erinnerungen an Marnie' tatsächlich der letzte Film gewesen wäre, so hätte es kaum einen schöneren Abschied von der Kinowelt geben können. Finden jedenfalls Shaggy-senpai und Tomasu-san. Genaueres erfahrt ihr wie immer in eurem Lieblings-Podcast 'World Of Ghibli' rund um das wunderbare Studio Ghibli.

Wie einst 1988 'Mein Nachbar Totoro' und 'Die letzten Glühwürmchen' sollten sie auch 2013 zusammen im Kino erscheinen... 'Wie der Wind sich hebt' von Hayao Miyazaki und 'Die Legende der Prinzessin Kaguya' von Isao Takahata. Letzterer wurde aber nicht rechtzeitig fertig und erschien dann erst vier Monate später. Und obwohl die Produktionszeit von 'Kaguya' acht Jahre dauerte, hat es sich allemal gelohnt, auf diesen Film zu warten. Allein schon wegen des einmaligen Animationsstils, der an alte japanische Tuschezeichnungen erinnert.
Im Gegenzug zu Miyazaki, der nach 'Wie der Wind sich hebt' inzwischen das sechste Mal seinen Rücktritt erklärt hat, ist 'Prinzessin Kaguya' tatsächlich Takahatas letzter abendfüllender Film geworden, bevor er 2018 leider verstarb. Somit ist 'Die Legende der Prinzessin Kaguya' auch ein Vermächtnis, das dem Schaffen Takahatas in jeder Hinsicht gerecht wird.
Shaggy-senpai und Tomasu-san haben wider mal ihr bestes gegeben und freuen sich darauf, diesen besonderen Film in der neuesten Episode eures Lieblinspodcasts 'World Of Ghibli' über das wunderbare 'Studio Ghibli' mit euch zu teilen.

Hayao Miyazaki macht ernst!
Fünf Jahre nach 'Ponyo - Das große Abenteuer am Meer' erscheint 2013 'Wie der Wind sich hebt', der neueste Film des Großmeisters des japanischen Animes ... und kündigt bei der Pressekonferenz zur Premiere an, dass dies nun auch sein endgültig letzter Film sein wird. Darüberhinaus ist es auch sein bis dahin erwachsenster, da er sich erstmalig nicht vorrangig an eine junges Publikum richtet.
Der Film zeigt den Werdegang des Flugzeugkonstrukteurs Jiro Horikoshi, der 1903 geboren wurde und für die Entwicklung des berühmt berüchtigten Trägerflugzeugs 'Mitsubishi A6M Zero' verantwortlich war, mit dem Japan im Pazifikkrieg kämpfte und den Angriff auf Pearl Harbor flog.
Für Kritiker weltweit wird dieser Film zu Miyazakis umstrittensten, da man ihm den Vorwurf machte, eine Angriffswaffe des 2. Weltkriegs zu glorifizieren.
Konnte der Pazifist Miyazaki diese Vorwürfe entkräften und wenn ja, was waren seine wirklichen Beweggründe, diesen Film umzusetzen. Und sollte 'Wie der Wind sich hebt' tatsächlich Hayao Miyazakis letzter Film sein?
Das alles und noch viel mehr erfahrt ihr von Shaggy-senpai und Tomasu-san in der neuesten Episode eures Lieblingspodcasts 'World Of Ghibli' über das wunderbare 'Studio Ghibli'

Mit dem 2011 erschienen Film 'Der Mohnblumenberg' bekam 'Der Ghibli-Prinz', Goro Miyazaki, noch einmal eine zweite Chance, um seine 'Chroniken von Erdsee-Schlappe' wieder gut zu machen. Auch wenn das nicht alle Kritiker unbedingt so gesehen haben, so aber doch Goros Papa ,Hayao Miyazaki, der während der Premiere zu den 'Chroniken' demonstrativ das Kino verließ, um mal eine rauchen zu gehen. Zum Glück ging er nicht 'Zigaretten holen' und konnte Goro daher nochmal an die Hand nehmen und ihm in bestimmt vielerlei Hinsicht bei der Arbeit zum 'Mohnblumenberg' unterstützen. Und unabhängig davon, dass Hayao auch das Drehbuch geschrieben hat, ist der Einfluss des Übervaters auch mehr als nur einmal sehr stark zu spüren.
Herausgekommen ist am Ende jedenfalls ein wirklich schöner und nostalgischer Film, der einen, trotz seines recht ruhigen Erzählstils, in vielerlei Hinsicht zu packen weiß. So haben das jedenfalls Shaggy-seinpai und Tomasu-san empfunden. Wie sehr, und was es sonst noch so alles über den 'Mohnblumenberg' zu erzählen gibt, dass erfahrt ihr in der neuesten Episode des Podcasts 'World Of Ghibli' über das wunderbare 'StudioGhibli'